Nous sommes le mardi 10… il est donc temps de partager le défi Pinterest (totalement non officiel) de cette saison (non sponsorisé par Pinterest ou qui que ce soit d'autre, juste imaginé par Katie pour nous faire arrêter de nous épingler et commencer à faire). Faites écho au chœur d'anges brandissant des pistolets à colle !
En fait, je me suis essayé à la peinture, simplement parce que je pensais que ce serait amusant de m'y remettre. Autre que cette peinture que j'ai fait il y a quelque temps, je n'ai pas peint grand-chose au-delà des murs, des accessoires et des meubles au cours de la dernière décennie. Mes peintures du défi Pinterest vont-elles bientôt me rapporter une ouverture d'art ? Pas sur ta vie. Haha. Mais c’était tellement amusant et j’ai trouvé des places pour eux partout dans la maison – et je souris vraiment quand je les vois. Le meilleur, c'est que j'ai passé deux superbes soirées à jouer avec les fournitures artistiques de Noël de John qui sont restées inutilisées dans mon placard pendant plus de six mois. J'espère vraiment m'y tenir, car la peinture est totalement mon idée du bon temps.
Conformément aux règles, je me suis inspiré (ou Pintspiration, har-har) des projets auxquels je me suis associé dans le post de mardi dernier et j'ai fait ma propre version. En voici un récapitulatif pour vous :
- Le tissu de John Robshaw m'a rappelé les gribouillages géométriques que mon père faisait.
- Clara a peint ceci avec un abandon imprudent (plus à ce sujet ici ) et j'ai toujours adoré.
- C'est un projet artistique DIY sympa que j'ai vu sur Pinterest (elle a en fait utilisé un couvercle de dentifrice). Vous pouvez tout lire à ce sujet ici .
- J'ai demandé à Kristen de KFD Designs de m'assurer qu'elle était d'accord pour que j'épingle son art. Heureusement, cela ne la dérangeait pas du tout (elle commande des œuvres d’art à tous ceux qui souhaitent obtenir ce look – et quant à moi, j’ai adoré l’utiliser comme muse, haha).
- Il s’agissait d’un projet artistique DIY qui a en fait été réalisé dans le cadre d’un Pinterest Challenge avec nous. J'ai donc trouvé génial que notre petit défi l'ait inspirée à créer quelque chose, et qu'en retour, son résultat m'ait inspiré.
- C'est un projet de carte aquarelle , mais les couleurs joyeuses et les traits bruts et imparfaits sont si charmants.
*Quant à d’autres endroits où j’ai trouvé l’inspiration artistique – Michelle Armas est sans précédent (sérieusement, un béguin total pour les filles) et ce post à propos de la création d'art abstrait lors de Oh Happy Day m'a donné envie de peindre. Mais assez de bavardage, voici la peinture play-by-play :
Ma première aventure de peinture a commencé après que Clara se soit couchée vers 20 heures. J'ai sorti mon petit ensemble d'acrylique (de Reeves) et mes petites toiles (que j'ai eues pour un dollar chacune) avec ma carte-cadeau de Noël à Main Art Supply ici à Richmond.
Une vingtaine de minutes plus tard, j'avais ceci :
J'ai beaucoup réfléchi aux couleurs que j'ai incluses (j'adore le rouge et le corail avec le vert, le jaune et le bleu) mais j'ai essayé de ne pas trop penser à la façon dont je les ai appliqués. J'ai littéralement simplement tamponné des choses à quelques endroits, je suis passé à une autre couleur et je l'ai appliqué, répétez, répétez, répétez. Parfois, je faisais glisser le pinceau pour rendre les choses plus fluides et plus homogènes, tandis que d'autres fois, je faisais davantage une application tamponnée-tamponnée.
En fait, j'ai vraiment aimé la façon dont cela est sorti et j'ai immédiatement souhaité qu'il soit environ dix fois plus grand. Eh bien, commencer petit était moins intimidant, donc je suppose que cela a fonctionné pour moi (et je peux toujours le faire exploser à 300 % chez Kinkos sur du beau papier, puis l'encadrer avec un passe-partout épais dans un cadre géant).
Le tableau suivant n’était pas celui que j’aimais autant que le premier (c’était peut-être une chance pour le débutant ?) mais je ne l’ai pas détesté. Je pense que je me suis simplement davantage connecté aux couleurs du premier tableau, donc c'était une bonne leçon pour prendre mon temps avec les couleurs que j'ai utilisées au lieu de me précipiter pour remplir la toile. La peinture est apparemment un marathon, pas un sprint.
En fin de compte, c'était doux à sa manière. Et avec seulement 4 x 6″, ce n’est pas un engagement géant.
Ensuite, je suis passé de mes planches enveloppées de toile à une véritable toile de 5 x 5 pouces (elle est beaucoup plus volumineuse et plus substantielle) et cette fois, je me suis déchaîné avec.
Toute ma technique consistait à dab-dab-dab pour ce type. C’est un peu un nénuphar pour moi, ce que je ne pense pas être une mauvaise chose (aimez-moi un peu de Monet) et les petites stries de corail et les touches lumineuses de turquoise me rendent heureux. Une fois de plus, j’apprends que le choix des couleurs fait ou défait totalement les choses dans mon esprit.
Après qu'ils aient tous séché pendant la nuit, j'ai étudié le mur à ossature du couloir pour un endroit pour les ajouter. Nous adorons changer les choses sur ce mur, alors les deux fines planches enveloppées de toile ont simplement été insérées dans des cadres existants (à la place d'une impression Ikea et d'une carte postale que j'avais précédemment encadrée). Vous les voyez dans le coin supérieur gauche ?
plante potho
J'aime toujours ce type le meilleur. Chance totale pour les débutants. J'ai sorti le verre de ce cadre (il était trop épais pour qu'il puisse tenir) mais le vert tenait derrière le verre, donc je l'ai laissé pour celui-là.
La toile plus épaisse de 5 x 5″ a trouvé une place sur l’autre mur du cadre (en haut à droite).
Voudriez-vous des frites turquoise enduites de ça ?
Maintenant, je suis sur le point de vous faire peur. J'ai disposé deux planches de toile plus grandes (8 x 11) qui coûtaient 2 $ chacune et j'ai décidé de photographier toutes les phases par lesquelles elles sont passées. Les choses commencent toujours vraiment mal. Pièce A:
J’ai tendance à simplement construire et construire jusqu’à arriver dans un endroit totalement différent. En regardant ces photos, je me demande si j'aurais dû m'arrêter ici. À l’époque, cela semblait vraiment inachevé, mais je les aime bien maintenant. Haha.
Ensuite, je me suis retrouvé ici en ajoutant beaucoup de blanc, en tamponnant et en stries. J'aurais vraiment dû m'arrêter ici. J'adore ce petit cœur rouge vif qui se cache dans la toile de droite (celui qui regarde derrière le blanc dans le coin inférieur gauche).
Ces peintures (et photographier les scènes) m'ont donné une belle leçon. Sachez quand vous arrêter ! Haha. J'ai continué à manger des nouilles et ils ont fini ici. J'ai une assez forte préférence pour les tableaux du dessus par rapport aux tableaux du dessous, mais maintenant je sais. Respirez de temps en temps et voyez si vous peignez simplement parce que c'est amusant ou si vous apportez réellement une amélioration positive. Leçon apprise.
Heureusement, je ne déteste pas totalement où je me suis retrouvé. En personne, ils ont une couleur jaune vert fluo vraiment amusante qui les fait se sentir modernes et heureux. Et c’est bien de savoir que je peux toujours peindre dessus (c’est la beauté de la peinture et des toiles à 2 $ – aucun engagement).
vacances en famille à Charleston
Je savais aussi qu'ils auraient l'air plus finis lorsque je les encadrerais, alors John et moi avons bricolé deux gros cadres en bois (John sera de retour cet après-midi avec tous ces détails – et vous pouvez le faire sans Kreg Jig ni aucun outil majeur pour ça compte – ouais !). Au départ, j'avais prévu de les accrocher au bureau, mais les murs au pochoir étaient en concurrence, nous avons donc fini par les préférer dans la cuisine. Mieux encore : pas de trous dans le mur (juste des bandes Velcro pour suspendre les tableaux 3M pour celui au-dessus du poêle). Facile à faire et à défaire !
En parlant de celui au-dessus de la cuisinière, ne vous inquiétez pas des éclaboussures. Je suis allé chez Lowe's et j'ai récupéré un morceau d'acrylique à 3 $ que j'ai glissé devant le tableau pour le garder essuyable (il est donc protégé des éclaboussures de sauce à spaghetti).
C’est drôle combien de choses j’ai tenues au-dessus de la cuisinière pour finalement décider qu’elles ne fonctionnaient pas vraiment, et pourtant cette peinture faite maison avec un cadre fait maison semble s’y glisser directement. Oserais-je dire que c’était censé être le cas ? Au moins pour le moment jusqu'à ce que j'aie les cheveux en bataille et que je décide de les repeindre à nouveau - haha. Je vous tiendrai au courant, c'est sûr !
C’est ainsi que tout s’est passé. Pour ce qui est de l’argent, voici une petite ventilation du budget :
- 11 $ – pour les cinq toiles et le pinceau que j'ai utilisé (achetés dans une boutique d'art locale appelée Main Street Art Supply)
- 16 $ – pour le lot de 24 peintures acryliques de Reeves (également de Main Street Art Supply)
- 0 $ – deux cadres faits maison <–made from scrap wood and supplies we had on hand – more on that process this afternoon!
- 0 $ – deux cadres supplémentaires déjà possédés pour les petites toiles plates du couloir
- 3 $ – morceau d'acrylique de Lowe's pour protéger la toile au-dessus du poêle des éclaboussures
- cliquez sur le bouton bleu Ajoutez votre lien avec l'étrange tête de dessin animé au bas de cet article (vous devrez peut-être faire un peu de défilement, en fonction du nombre de projets ajoutés)
- ajoutez un lien vers votre article de blog spécifique sur votre projet dans le champ URL (pas votre page d'accueil)
- là où il est indiqué nom, écrivez un nom descriptif pour votre projet (ex : toiles peintes) par opposition à votre nom réel
- nous aimerions également que vous puissiez rapidement créer un lien vers nos publications de projet dans les vôtres (voici chez Katie , celle de Kate , celle de Michelle , et le nôtre ) – c'est également sympa de créer un lien vers votre projet d'inspiration sur Pinterest ainsi que de créer un lien direct vers le projet/site d'origine, juste pour qu'ils reçoivent aussi un peu d'amour.
Oh, et si vous appelez les fournitures artistiques un cadeau de vacances (puisqu'elles ont été achetées il y a six mois avec une carte-cadeau de Noël), en fait, je n'ai pas dépensé d'argent pour ce défi Pinterest – j'ai juste utilisé des choses que nous avions comme des chutes de bois, et des toiles et de la peinture bon marché (autres que le morceau d'acrylique à 3 $). Les gens bon marché comme moi aiment voir les choses de cette façon. Haha.
N'oubliez pas de vous enregistrer sur Katie , Kate , et Michelle pour voir quels projets incroyables ils ont concoctés (ils partageront également les leurs aujourd'hui) !
Et maintenant, voici la partie où nous vous invitons à partager tous les projets amusants du Pinterest Challenge que vous avez abordés la semaine dernière (avec nous, enfin au moins virtuellement avec nous). Si vous avez déjà blogué à ce sujet, il suffit de :
Et si vous préférez simplement créer un lien vers votre projet dans la section commentaires, n'hésitez pas à le faire – ou même ajouter un lien vers un site de partage de photos gratuit comme Flickr avec vos photos si vous n'avez pas de blog (n'oubliez pas de rendre la galerie publique pour que nous puissions tous la voir). Nous avons hâte de voir ce que vous avez fait !
